▲ホワイエ

上演時間は、2.5時間前後。途中15分程度の休憩がありました。映画がどのように舞台になるのか、全く想像がつきませんでしたが、全体的にダイナミックで素晴らしく、期待通りの作品でした。外国人の観客も多く目につき、絶対に海外公演すべきプロダクションだと思いました。

プロジェクション・照明

全編を通して、背景や動画のプロジェクション、照明の演出が最新の技術が駆使されていて非常に凝っていました。この絶妙なプロジェクションによって、シーンの移り変わりがナチュラルでスムーズでした。

台詞

全編ウルドゥー語。簡単な英語字幕が舞台の両脇に投影されていました。難しい単語が続くときは、時折字幕を観ましたが、大体耳で聞いて舞台に集中できました。…というか、ナレーション以外は映画で聞き覚えのある台詞が多かったです。特に、映画と同じセリフの部分は、どうしてもオリジナルの映画の中の俳優の声や表現が頭の中で先行しましたが、舞台には舞台にあった適切なトーンや抑揚に調整されている感じがしました。ちなみに、プログラムを拝見する限り、アクバル皇帝、マーン・スィング、スライヤー以外の役は、ダブルキャストだった模様なので、別のキャストだとまた異なった印象を受けそうです。

音楽と衣装

個人的にはオリジナルの映画の古典的な感じの方が好きでしたが、現代の観客のテイスト合うよう、敢えて現代風にアレンジしたのかもしれません。音楽は、映画の挿入歌の他にも、モイーヌッディーン・チシュティーに関するカッワーリーや♬Ae Ri Sakhiなどトゥムリーの変曲されたものなども何曲か挿入されていました。アナールカリー役とバハール役を演じたネーハー・サレガムさんと、プラティバー・スィンさんは、演技だけでなく歌も生歌で役に臨んでいらして、美声を惜しみなく披露されていました。

ダンス

何度もカメラのアングルが切り替わり、大人数のダンサーが異なるフォーメーションを織りなし続ける映画のフレームの世界が、不思議なくらい違和感なく舞台で再現されていました。やはり注目してしまったのは、マハーラージ師匠の叔父様・故ラッチュー・マハーラージさん振付の名曲♬Mohe Panghat Peと、♬Pyar Kiya To Darna Kyaでした。♬Mohe～は、舞台で沢山のことが置き過ぎていて、全体を終えなかったのですが、かえってそれが映画っぽさを出していた感じがします。

対して♬Pyar～はユニゾン部分も多く、全体が見やすい振付でしたが、最初のアナールカリーのソロは、演出からの推測ですが、アナールカリー役のネーハーさんではなく、バックのカタック・ダンサーのうちの誰かが踊っていたようでした。ダンサーさんたちも、一人ひとりが素晴らしく、こんなに揃ったカタックを観たのは初めてかもしれないくらい一糸乱れぬ動きでした。クラスメイトも何人か出演していたので、こんなに素晴らしいステージを踏んでいる彼女たちを、嬉しく誇らしく思いました。

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